LES ARTISTES
Marie-Claude Bantigny s’inscrit dans la lignée des prestigieux violoncellistes français auprès de qui elle se forme, tels que Maurice Gendron, André Navarra ou Roland Pidoux ( premier prix de violoncelle et de musique de chambre du Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris). Dirigée par Christian Ivaldi, elle remporte avec le Quatuor Fidelio le Premier Prix du Concours International de Musique de Chambre de Trieste « Sergio Lorenzi ». Sa carrière de chambriste et de soliste l'amène à jouer dans les festivals tels que la Roque d’Anthéron, les week-ends musicaux de la Baule, l'Orangerie de Sceaux, Aix En Musique et dans des salles de renommées internationales comme Gaveau, Pleyel, Le Louvre, le Théâtre du Châtelet, l’Opéra Bastille, le Lincoln Center... Elle se produit en soliste avec l’Orchestre Symphonique Français, les orchestres de Bordeaux, Bayonne, Perpignan, et Colonne, avec lesquels elle interprète les concertos de Haydn, Schumann, Saint-Saëns, Dvorâk, le Double Concerto Brahms, Don Quichotte... Marie-Claude Bantigny participe régulièrement à des enregistrements pour Radio France. Sa discographie comprend La Muse et le Poète, le 1er Concerto pour Violoncelle de Saint-Saëns, l'intégrale des Sonates de Beethoven avec Romano Pallottini. le CD Violoncelle seul et récitante « Je est un autre » avec la Chaconne de JS Bach. Invocation d’Eric Tanguy et Hamelin de Laurent Petitgirard. Un double CD comprenant l’intégrale des sonates de Johannes Brahms (sonates op 38, op 78, op 99, op 108) avec le pianiste Karolos Zouganelis est paru chez le label Paraty distribution Harmonia Mundi. Ce disque a reçu le CLIC de CLASSIQUENEWS printemps 2023 : “...le violoncelle exprime tout dans la pudeur et la sensibilité, éclairant chaque séquence d’une richesse intérieure exceptionnelle. Cette faculté à tout suggérer, à ne rien appuyer est la marque des grands interprètes”. “... Le chant du violoncelle approchant mieux que la parole, le miracle du dévoilement voire l’accomplissement de la révélation. La réussite de Marie-Claude Bantigny tient à ce don pour l’éloquence dans le secret et l’allusion la plus intime ( pudeur fîligranée et d’une volubilité captivante dans l'Allegro molto moderato conclusif). Magistral”. “... Le sens des respirations, le soufle qui enchâsse chacune des phrases / mesures incarnées par la formidable violoncelliste, sonnent d’une même justesse. Et ce n’est ni l'Adagio, souple, secret, extatique cf une gravité souple et amoureuse, ni les deux derniers mouvements ( notés «presto »), qui contrediront la réussite totale de ce parcours en terres brahmsiennes. Révérence devant tant d’intelligence et de sensibilité musicales. Du Brahms abouti, poli, Êni dans chaque note de chaque portée. Du grand art"Son éclectisme l’amène à élargir son répertoire en y ajoutant des compositeurs contemporains tels que Laurent Petitgirard, Éric Tanguy, Guillaume Connesson, .. . Enseignante ( titulaire de CA) elle est également violoncelliste solo de l'Orchestre Colonne, ce qui lui confère selon la Presse spécialisée : sa « personnalité musicale généreuse au style sobre et lumineux", sa «sonorité profonde et déchirante » , « son jeu intense et authentique qui a touché directement le cœur du public».
Carole Bergen Comédienne, Pédagogue, en tant qu'artiste, après une formation de danseuse et de comédienne, elle débute au théâtre sous la direction d'Etienne Bierry dans l'Ecornifleur de Jules Renard, puis enchaîne les aventures théâtrales tant du répertoire
classique que contemporain, sous la direction notamment de Jean Danet; Christian Collin; Joël Jouanneau, Yamina Achemi ; Marc Wyseur; Brigitte Jaques-Wajeman.... Au sein de la compagnie Spectacles à vendre de 1994 à 2000, elle participe à l'élaboration et à la création de spectacles à partir d'écriture collective de plateau sous la Direction de G. Bourgue : SDF.SMB.SOS au théâtre Paris Villette, au festival d'Avignon In 1995, LA CARPE ET LE LAPIN au théâtre de la Commune de Aubervilliers. Elle co-écrit et met en scène deux spectacles à la Scène Nationale de Cergy-Pontoise: DECORS A DESSOUS et INTIMITE. Depuis 25 ans, elle propose des lectures à voix haute de textes littéraires au sein de la compagnie LES MOTS PARLEURS en résidence au Théâtre de l'Odéon, au Théâtre de l'Onde-Vélizy ; Au Théâtre du Beauvais à L'Hôtel Lutétia et au Cinéma des Cinéastes. Pédagogue, diplômée du DE et du CA, elle est Professeure Titulaire de la Ville de Paris, coordinatrice du département théâtre du Conservatoire du 12° arrondissement, de 2008 à 2021. Depuis 2012, elle enseigne et est également Responsable des Etudes de l'ESAD-Paris, en charge du suivi et de l'organisation pédagogique du cursus DNSPC et de la formation au DE de professeur de théâtre.
Alexandre Damnianovitch est né en 1958 à Belgrade
(Serbie), où il a accompli les études primaires et secondaires générales et musicales.
En 1978 il part à Paris où iI accomplit les études de
composition au Conservatoire National Supérieur de
Musique (CNSIVI), Après avoir obtenu un premier prix à l’unanimité au CNSM en 1983, il travaille comme chef de chant et chef de chœur à l’Opéra de Rennes jusqu’au 1994, où il dirige en parallèle l’Orchestre de Bretagne en tant que principal chef invité. Il est fondateur et directeur artistique de ARSIS-Théâtre Vocal de 1993 à 1998. Apartir de 1994 il est directeur de différents conservatoires de musique en France ( Bretagne, Picardie, région parisienne) oû il développe une importante activité de chef d'orchestre, de fondateur et directeur artistique des saisons musicales et des festivals de musIque. Il est l’auteur d’une trentaine de compositions, dont une dizaine de Commandes d’Etat. Son œuvre musicale, qui se distingue par un style postmoderne, s’inspire de la spiritualité orthodoxe et la musique populaire serbe (Nativité, pour chœur, Folksongs, pour soprano et orchestre à cordes, Poème, pour violon et orchestre, Quatuor lyrique, pour quatuor à cordes, Si Je t’oublie, Jérusalem, pour clavecin, L'eau er & le vin, pour orchestre .. .), mais également par d autres patrimoines spirituels et culturels ( Harpes éoliennes, pour sept instruments, Les tentations de Saint Antoine, pour orchestre à cordes, ( Quatre poèmes français de R. M. Rilke, pour voix et piano, The Bells, pour chœur et orchestre). En parallèle des activités musicales il pratique la peinture à l’huile qu’il a étudiée à l’Académie des Arts Plastiques à Saint-Malo, et poursuit les études de théologie à l’Institut de Théologie Orthodoxe Saint-Serge à Paris. Actuellement il prépare le doctorat sur le thème de la théologie de la musique. Depuis 2019, il collabore avec la pianofortiste et pianiste Yoko Kaneko pour qui il a réalisé les versions pianistiques des œuvres Anastasima et Fil d’Ariane, et des œuvres originales ( Trois méditations, Six haïkus, Sonnerie de Saint-Serge de Paris), qui sont dédiées à Yoko Kaneko elle-même et dont elle a assuré les créations mondiales et les enregistrements.
Ces expériences musicales et son développement vocal au sein du chœur le convainquent de s’engager sur la voie du chant à la fin de ses études pianistiques au Conservatoire à Tours. Ainsi il quitte la province et s’installe à Paris, où il chantera pendant presque deux ans au chœur de l’Armée Française, et où il étudiera le chant avec Robert Expert au Conservatoire de Bobigny. En 2018, Luc Dhénin commence des études supérieures à la Hochschule für Musik à Leipzig dans la classe de Brigitte \Vohlfarth et travaille également régulièrement avec Regina Werner en privé. En 2023 il obtient son Master d’opéra. Pour financer ses études, il chante régulièrement avec le chœur de l’opéra de Leipzig en tant que supplémentaire. Luc Dhénin a pu interpréter sur scène les rôles solistes du 'Comte Almaviva' dans Les Noces de Figaro de Mozart; de 'Demetrius' dans Midsummer Night's Dream de Britten; ainsi que les rôles de 'Dachs/Pfarrer' dans Das schlaue FüchsLein de Janacek. En 2019 il est lauréat du premier prix du concours international Mozart à Prague. Il a également pu travailler avec des chanteurs renommés comme Jean-Luc Chaignaud et Christian Immler lors de masterclasses.
Luc Dhénin commence ses études musicales par le piano au CRR de Tours. En parallèle, il étudie la musicologie à l’université François Rabelais. C’est là qu’il rencontre le chœur Mikrokosmos, dirigé par Loïc Pierre, et dont Myriam De Aranjo assure les cours de chant.
Emmanuelle Isenmann s’initie à la musique, par le chant, à Dieppe, sa ville natale. Elle étudie ensuite au C.N.R de Rouen, à la faculté d’anglais , ainsi qu'au CNR de Strasbourg et au Conservatoire Royal de Bruxelles. Elle se forme auprès de différentes
personnalité au théâtre ( J.-L. Bihoreau), en danse baroque ( Ana Yepes), au tango ( Imed Scemam), en technique AIexander ( Guy-Vincent Aknin). Elle approfondit sa connaissance du répertoire vocal auprès de Micaëla Etcheverry, Rachel Yakar, Anne Marie Rodde, Ronald Klekamp. Remarquée et choisie pour sa voix et son sens de la représentation, la vie, grâce à des rencontres déterminantes, lui offre de parcourir le monde: Canada, Puerto-Rico, Sint-Marteen, Sibérie, Géorgie, Europe, États-Unis... sur des scènes très diverses, des fois prestigieuses comme le Mégaron d’Athènes ou l’Opéra de Koutaïci, parfois improbables comme les tréteaux aux arènes de Lutèce, les salons du Crillon, en polyphonie a cappella, ou, comme soliste. Elle s’adapte aux directions contrastées: Christophe Eschenbach, Michel Piquemal, John Nelson, Lionel Saw, Oswald Sallaberger, Catherine. Bollinger, Denis Gautheyrie, Lorraine Vaillancourt, pour ne citer que quelques-unes des personnalités musicales marquantes, dans des répertoires très variés. Elle participe à de nombreux festivals: MUSICA, avec les Sept Enluminures de Betsy Jolas, Royaumont puis Magdebourg dans un petit rôle extrait de Der Geduldiges Sokrates, une œuvre patchwork de Telemann. À Pontoise et Carthage elle est Vénus dans Euridice de Jacopo Péri. À Ambronay elle chante la Ninfa de Monteverdi sous la baguette de Garcia Alarcon alors adjoint de Gabriel Garrido. Au Caire en quatuor de solistes elle interprète des œuvres du répertoire sacré. À Volos, elle incarne Médée dans Médée de M.-A. Charpentier sous la direction inspirée de Iakovos Pappas ( reprise au Mégaron d’Athènes 2009. Bertrand Ferrier l’invite pour des récitals sacrés Komm Bach 2017, 2018, 2019, 2020 et 2021 sur youtube Engagée à notre Dame de Paris, elle fait sonner le répertoire sacré sous les nobles voûtes de Notre-Dame de Paris, puis des paroisses catholiques prestigieuses ou modestes de la capitale. Mozart et Haëndel ont sa préférence et elle s’épanouit dans le motet Exultate, ]ubilate, La Messe du Couronnement ou encore la Grande Messe en ut, le Messie Jephté. . .Elle se produit également en récital avec notamment l’ensemble Claroscuro dir. Kenneth Weiss, avec la compagnie des Menus Plaisirs ( au Palais des Congrès de Shanghaï 2004, Taïwan 2006, à l'Ambassade de France Washington D.C., 2003, Malte, Naples...), avec des organistes de talent Véra Nikitine, Jorris Sauquet. Elle collabore avec des écrivaines autour de la Création sous l'égide de Chantal Portillo ( la Sorbonne, le Carré Baudouin); avec des pianistes autour de thématiques littéraires ou historiques : Théodore Lambert, François Henrv ( Musée de la Musique, Musée de la Vie Romantique). Comme pédagogue, elle travaille au conservatoire des 5’ et 17’ arrondissements de Paris et auprès de différents chœurs ( les belles voix de la ville, esso sports idE Calliopée). En février 2013 elle a recruté et conduit le chœur sur le titre Fuya pour le groupe C2C au Zénith de Paris, et qui remporta quatre Victoires de la Musique
Yoko Kaneko : Formée dans les institutions musicales prestigieuses, Toho Gakuen à Tokyo de 1970 à 1995 puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) de 1987 à 1995, la pianiste Yoko Kaneko est
devenue une artiste emblématique de la parfaite fusion de cultures et de sensibilités. L’alliance entre la sensibilité, la spontanéité et l’approche analytique de la musique, font d’elle une figure remarquable de sa génération. Après avoir obtenu des Premiers prix en piano et en musique de chambre au CNSMDB, y suit le cursus de pianoforte avec Jos van Immerseel et bénéficiera des master classes de Germaine Mounier, Jean Hut>eau, Menahem Pressler et Gyôrgy Kurtag. Forte de ce bagage artistique exceptionnel, elle entame une carrière de chambriste et de soliste Avec le Quatuor Gabriel (1988-2008), dont elle est le membre fondateur, elle obtiendra plusieurs prix internationaux en France et en Italie, et enregistrera les quatuors de Chausson et de Lekeu (« Choc » du Monde de la Musique et Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque 1997 et Prix Records Geijutsu Japon), les quatuors de Fauré et de Chausson ( Prix de Asahi Shimbun). En duo avec Christophe Coin elle fera découvrir l’œuvre pour violoncelle et pianoforte de J. B. Gross (5 Diapasons, Prélude Klassik Awards). En tant que soliste elle gravera en 2006 le concerto pour deux pianoforte de Mozart avec los van Immerseel (Diapason cf Or 2006, PrIx d’ Arte, Editor’s Choice Gramophone Magazine UK), puis en 2008 les Sonates pour pianoforte de Beethoven (Prix Records Geijutsu Japon, Prélude Klassik Awards), en 2011 « Les œuvres de l’Âge d’Or » de Mozart ( Prix Records Geijutsu Japon), mais également les œuvres de Bach et de Schubert pour MA Recordings et les duo de 1. Xfoscheles avec le violoncelliste Christophe Coin et le violoniste Gordan Nikolic.. Pédagogue passionnée et exigeante, Yoko Kaneko transmet son savoir-faire en accompagnant les jeunes virtuoses au seuil de la carrière professionnelle ( classes de violon de Gérard Poulet, de Régis Pasquier, d’Ami Flammer, d’Alexis Galperine, de Goldan Nikolic, de Sarah Nemtanu et de Yung Peng Zhao au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, aux master,-l;«a de piano, pianoforte et musique de chambre au Château de La Roche Guyon et au Conservatoire de Senzoku (Japon). Depuis 2019, elle a effectué des créations mondiales da œuvres pour pianoforte/piano d’Alexandre Damnianovitch.
Philippe Perrin, concertiste et chef d’orchestre a étudié
à Paris avec Daniel Bourgue et Georges Barboteu. Il enseigne en France et à l’étranger tout en continuant une carrière artistique au sein de différentes formations telles que l’Orchestre Lyrique de Région Avignon
Provence, l’Orchestre Symphonique de New Orleans, en Russie, en Chine, en Espagne, en formation avec le quintet à vent de Provence ou encore le quatuor de cuivres Melthèmes, l’octuor Orion, Professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional de La Réunion, il est depuis 2018 professeur au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Narbonne. Il est également compositeur et arrange de nombreuses œuvres musicales pour différentes formations instrumentales et vocales.