LOS ARTISTAS
Marie-Claude Bantigny sigue los pasos de los prestigiosos violonchelistas franceses con los que se formó, como Maurice Gendron, André Navarra y Roland Pidoux (primer premio de violonchelo y música de cámara en el Conservatorio Nacional).
Superior de Música de París). Bajo la dirección de Christian Ivaldi, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara Sergio Lorenzi de Trieste con el Cuarteto Fidelio. Su trayectoria como músico de cámara y solista la ha llevado a actuar en festivales como La Roque d'Anthéron, los fines de semana de La Baule, la Orangerie de Sceaux, Aix en Musique y en escenarios de renombre internacional como Gaveau, Pleyel, el Louvre, el Théâtre du Châtelet, la Ópera de la Bastilla y el Lincoln Center. Actúa como solista con la Orquesta Sinfónica Francesa y las orquestas de Burdeos, Bayona, Perpiñán y Colonne, con las que interpreta conciertos de Haydn, Schumann, Saint-Saëns y Dvorák, así como el Doble Concierto de Brahms y Don Quijote. Marie-Claude Bantigny participa regularmente en grabaciones para Radio France. Su discografía incluye La Musa y el Poeta, el Primer Concierto para Violonchelo de Saint-Saëns, la totalidad de las Sonatas de Beethoven con Romano Pallottini, el CD "Je est un autre" (Yo soy otro) con la Chacona de J. S. Bach, la Invocación de Éric Tanguy y Hamelin de Laurent Petitgirard. Un doble CD con la totalidad de las sonatas de Johannes Brahms (sonatas op. 38, op. 78, op. 99, op. 108) con el pianista Karolos Zouganelis fue publicado por el sello paraty Harmonia Mundi. Este álbum recibió el premio CLASSIQUENEWS CLIC Primavera 2023: "...el violonchelo lo expresa todo con modestia y sensibilidad, iluminando cada secuencia con una riqueza interior excepcional. Esta capacidad de sugerirlo todo, de no enfatizar nada, es el sello distintivo de los grandes intérpretes". El canto del violonchelo se acerca mejor que las palabras al milagro de la revelación, incluso al logro de la misma. El éxito de Marie-Claude Bantigny reside en su don para la elocuencia en secreto y la alusión más íntima (modestia filigrana y volubilidad cautivadora en el Allegro molto moderato final). Magistral. La sensación de la respiración, el aliento que encierra cada una de las frases/compases encarnadas por la formidable violonchelista, resuena con la misma precisión. Y ni el Adagio, ágil, secreto, extático, de una gravedad ágil y amorosa, ni los dos últimos movimientos (anotados como "presto"), contradirán el éxito total de este viaje a tierras brahmsianas. Reverencia ante tanta inteligencia y sensibilidad musical. Brahms, consumado, pulido, Enne en cada nota de cada pentagrama. Gran arte. Su eclecticismo le lleva a ampliar su repertorio incorporando a compositores contemporáneos como Laurent Petitgirard, Éric Tanguy, Guillaume Connesson, etc. Profesora (titulada en Artes), es también violonchelista solista de la Orquesta Colonne, lo que, según la prensa especializada, le confiere: su "generosa personalidad musical con un estilo sobrio y luminoso", su "sonido profundo y conmovedor" y su "interpretación intensa y auténtica que ha conmovido al público".

Carole Bergen Actriz, profesora, como artista, después de formarse como bailarina y actriz, comenzó en el teatro bajo la dirección de Etienne Bierry en L'Ecornifleur de Jules Renard, luego continuó con aventuras teatrales tanto en el repertorio
Clásica y contemporánea, bajo la dirección de Jean Danet; Christian Collin; Joël Jouanneau, Yamina Achemi; Marc Wyseur; Brigitte Jaques-Wajeman... Con la compañía Spectacles à vendre, de 1994 a 2000, participó en el desarrollo y la creación de espectáculos basados en la escritura escénica colectiva bajo la dirección de G. Bourgue: SDF.SMB.SOS en el Théâtre Paris Villette, en el Festival de Aviñón en 1995, LA CARPE ET LE LAPIN en el Théâtre de la Commune de Aubervilliers. Coescribió y dirigió dos espectáculos en la Scène Nationale de Cergy-Pontoise: DECORS A DESSOUS e INTIMITE. Durante 25 años, ha impartido lecturas en voz alta de textos literarios en la compañía LES MOTS PARLEURS, en residencia en el Théâtre de l'Odéon y el Théâtre de l'Onde-Vélizy; en el Théâtre du Beauvais, el Hôtel Lutétia y el Cinéma des Cinéastes. Profesora con diplomas de Lengua y Literatura Inglesas y de Artes Escénicas, fue profesora titular en la Ciudad de París y coordinadora del departamento de teatro del Conservatorio del Distrito 12 entre 2008 y 2021. Desde 2012, imparte docencia y es también jefa de estudios en ESAD-París, responsable de la supervisión y organización del programa de formación del DNSPC y del programa de formación del profesorado de teatro de Lengua y Literatura Inglesas.

Aleksandr Damnyanovich nació en 1958 en Belgrado
(Serbia), donde completó sus estudios primarios y secundarios generales y musicales.
En 1978 se trasladó a París donde completó sus estudios en
Composición en el Conservatorio Nacional de
Música (CNSIVI). Tras recibir el primer premio unánime del CNSM en 1983, trabajó como director vocal y coral en la Ópera de Rennes hasta 1994, donde también dirigió la Orquesta de Bretaña como principal director invitado. Fue fundador y director artístico de ARSIS-Théâtre Vocal de 1993 a 1998. Desde 1994, ha dirigido varios conservatorios de música en Francia (Bretaña, Picardía y la región parisina), donde ha desempeñado un papel destacado como director, fundador y director artístico de temporadas musicales y festivales de música. Es autor de una treintena de composiciones, incluidas diez encargos estatales. Su obra musical, que se distingue por un estilo posmoderno, se inspira en la espiritualidad ortodoxa y la música folclórica serbia (Natividad, para coro; Canciones populares, para soprano y orquesta de cuerdas; Poema, para violín y orquesta; Cuarteto lírico, para cuarteto de cuerdas; Si te olvido; Jerusalén, para clavicémbalo; Agua y vino, para orquesta, etc.), pero también en otros legados espirituales y culturales (Arpas eólicas, para siete instrumentos; Las tentaciones de San Antonio, para orquesta de cuerdas; Cuatro poemas franceses de R. M. Rilke, para voz y piano; Las campanas, para coro y orquesta). Paralelamente a su actividad musical, practica la pintura al óleo, que estudió en la Academia de Artes Plásticas de Saint-Malo, y continúa sus estudios de teología en el Instituto de Teología Ortodoxa Saint-Serge de París. Actualmente prepara un doctorado sobre el tema de la teología de la música. Desde 2019, colabora con la pianista y pianista Yoko Kaneko, para para quien ha creado versiones para piano de las obras Anastasima y Fil d’Ariane, así como obras originales (Tres meditaciones, Seis haikus, Sonnerie de Saint-Serge de Paris), que están dedicadas a la propia Yoko Kaneko y para las que ha realizado estrenos mundiales y grabaciones.
Estas experiencias musicales y su desarrollo vocal dentro del coro lo convencieron de dedicarse al canto tras completar sus estudios de piano en el Conservatorio de Tours. Dejó el país y se instaló en París, donde cantó durante casi dos años en el Coro del Ejército Francés y estudió canto con Robert Expert en el Conservatorio de Bobigny. En 2018, Luc Dhénin comenzó sus estudios de posgrado en la Universidad de Música de Leipzig en la clase de Brigitte Vohlfarth y también colaboró regularmente con Regina Werner de forma privada. En 2023, obtuvo su máster en ópera. Para financiar sus estudios, cantó regularmente con el Coro de la Ópera de Leipzig como extra. Luc Dhénin ha interpretado los papeles solistas del «Conde Almaviva» en Las bodas de Fígaro de Mozart; de «Demetrio» en Sueño de una noche de verano de Britten; así como los papeles de «Perro/Pfarrer» en Das schlaue FüchsLein de Janáček. En 2019, ganó el primer premio en el Concurso Internacional Mozart de Praga. También ha colaborado con cantantes de renombre como Jean-Luc Chaignaud y Christian Immler en clases magistrales.

Luc Dhenin Comenzó sus estudios musicales de piano en el CRR de Tours. Simultáneamente, estudió musicología en la Universidad François Rabelais. Allí conoció al coro Mikrokosmos, dirigido por Loïc Pierre, cuyas clases de canto impartía Myriam De Aranjo .

Emmanuelle Isenmann comenzó sus estudios musicales de canto en su ciudad natal, Dieppe . Posteriormente, estudió en el Conservatorio de Música de Ruán, en la Facultad de Inglés, así como en el Conservatorio de Música de Estrasburgo y el Conservatorio Real de Bruselas. Se formó con varios...
Figura destacada del teatro (J.-L. Bihoreau), la danza barroca (Ana Yepes), el tango (Imed Scemam) y la técnica Alexander (Guy-Vincent Aknin). Profundizó su conocimiento del repertorio vocal con Micaëla Etcheverry, Rachel Yakar, Anne Marie Rodde y Ronald Klekamp. Reconocida y elegida por su voz y su sentido de la interpretación, la vida, gracias a encuentros decisivos, le ha brindado la oportunidad de viajar por el mundo: Canadá, Puerto Rico, Sint-Martens, Siberia, Georgia, Europa, Estados Unidos... en una amplia variedad de escenarios, a veces prestigiosos, como el Megaron de Atenas o la Ópera de Kutaisi, a veces improbables, como los escenarios de caballete de la Arena de Lutecia, los salones del Crillon, en polifonía a capela o como solista. Se ha adaptado a directores contrastantes: Christophe Eschenbach, Michel Piquemal, John Nelson, Lionel Saw, Oswald Sallaberger, Catherine Bollinger, Denis Gautheyrie, Lorraine Vaillancourt, por nombrar solo algunas figuras musicales notables, en una amplia variedad de repertorios. Ha participado en numerosos festivales: MUSICA, con Sept Enluminures de Betsy Jolas, Royaumont, luego Magdeburg en un pequeño papel de Der Geduldiges Sokrates, una obra de patchwork de Telemann. En Pontoise y Cartago, interpretó a Venus en Euridice de Jacopo Péri. En Ambronay, cantó Ninfa de Monteverdi bajo la batuta de García Alarcón, entonces asistente de Gabriel Garrido. En El Cairo, interpretó obras del repertorio sacro con un cuarteto de solistas. En Volos, interpretó Medea en M.-A. Charpentier bajo la inspirada dirección de Iakovos Pappas (reestrenada en el Megaron de Atenas en 2009). Bertrand Ferrier la invitó a los recitales sacros Komm Bach 2017, 2018, 2019, 2020 y 2021 en YouTube. Comprometida con Notre Dame de París, da vida al repertorio sacro bajo las nobles bóvedas de Notre Dame de París, y posteriormente en prestigiosas y modestas parroquias católicas de la capital. Mozart y Händel son sus favoritos, y brilla en el motete Exultate, Iubilate, la Misa de la Coronación y la Gran Misa en do mayor, Messiah Jephté. También se presenta en recital con el conjunto Claroscuro, dirigido por Kenneth Weiss, y con la compañía Menus Plaisirs (en el Centro de Convenciones de Shanghái en 2004, Taiwán). 2006, en la Embajada de Francia en Washington, D.C., 2003, en Malta, Nápoles, etc.), con los talentosos organistas Véra Nikitine y Jorris Sauquet. Colabora con escritores sobre el tema de la Creación bajo la tutela de Chantal Portillo (La Sorbona, el Carré Baudouin); con pianistas sobre temas literarios o históricos: Théodore Lambert, François Henrv (Museo de la Música, Museo de la Vida Romántica). Como docente, trabaja en los Conservatorios de los distritos 5 y 17 de París y con varios coros (Les Belles Voix de la Ville, Esso Sports, IDE Calliopée). En febrero de 2013, reclutó y dirigió el coro de la canción Fuya para el grupo C2C en el Zénith de París, que ganó cuatro premios Victoires de la Musique.

Yoko Kaneko Formada en prestigiosas instituciones musicales, Toho Gakuen en Tokio de 1970 a 1995 y luego en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP) de 1987 a 1995, la pianista Yoko Kaneko es
Se ha convertido en una artista icónica de la perfecta fusión de culturas y sensibilidades. La alianza entre sensibilidad, espontaneidad y un enfoque analítico hacia la música la convierten en una figura destacada de su generación. Tras obtener los Primeros Premios de piano y música de cámara en el CNSMDB, cursó piano con Jos van Immerseel y asistió a clases magistrales de Germaine Mounier, Jean Hut'eau, Menahem Pressler y Gyôrgy Kurtag. Con esta excepcional trayectoria artística, comenzó su carrera como músico de cámara y solista. Con el Cuarteto Gabriel (1988-2008), del que fue miembro fundador, ganó varios premios internacionales en Francia e Italia, y grabó los cuartetos Chausson y Lekeu (ganadores del premio "Choc" de Le Monde de la Musique, el Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque en 1997 y el Premio Geijutsu Records en Japón), y los cuartetos Fauré y Chausson (ganadores del Premio Asahi Shimbun). A dúo con Christophe Coin, presentó las obras para violonchelo y piano de J. B. Gross (ganadores de los premios 5 Diapasons y Prélude Klassik). Como solista, grabó el concierto para dos pianos de Mozart con Los van Immerseel en 2006 (Diapason cf Or 2006, Prix d'Arte, Editor's Choice Gramophone Magazine UK), posteriormente, en 2008, las Sonatas para piano de Beethoven (Premio Geijutsu Records Japón, Premios Prélude Klassik), en 2011 las "Obras de la Edad de Oro" de Mozart (Premio Geijutsu Records Japón), así como las obras de Bach y Schubert para MA Recordings y los duetos de I. Xfoscheles con el violonchelista Christophe Coin y el violinista Gordan Nikolic. Profesora apasionada y exigente, Yoko Kaneko transmite su experiencia acompañando a jóvenes virtuosos en el umbral de sus carreras profesionales (clases de violín con Gérard Poulet, Régis Pasquier, Ami Flammer, Alexis Galperine, Goldan Nikolic, Sarah Nemtanu y Yung Peng Zhao en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, y en los másteres de piano, fortepiano y música de cámara del Château de La Roche Guyon y el Conservatorio Senzoku (Japón). Desde 2019, ha realizado estrenos mundiales de obras para fortepiano/piano de Alexandre Damnianovitch.
Philippe Perrin , pianista de concierto y director de orquesta, estudió
En París, con Daniel Bourgue y Georges Barboteu. Imparte clases en Francia y en el extranjero, a la vez que continúa su carrera artística en diversas agrupaciones, como la Orquesta Lírica de la Región de Aviñón.

a la ciudad de Gruissan, mediante la donación de un órgano instalado en la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de esta ciudad del Languedoc. Esta donación impulsó un movimiento participativo dedicado al desarrollo artístico, creativo y cultural de la ciudad y sus alrededores. Así, las actividades y programas culturales ya cubren Occitania y se están expandiendo a España con la organización y programación de nuevos eventos.


